出原：ビジネスショーなどの展示会でコンピューター関連会社のブースデザインや企画を手がけたのがスタートです。私は建築系の学部出身ですが、この仕事は床や壁天井があってデザインをするインテリアと違い、更地の状態から設計し、構造について考える点では建築に似ていると思っていました。なおかつグラフィックやサイン、照明にも目を向けなければならない幅広さがあります。入社当時、そんなことを考えながら、いずれ好きな音楽と空間を結びつけた場所を手掛けたいと思っていた記憶があります。

司会：その後、その思いは叶えられたのですか？

出原：そうですね。その先駆けが93年に手掛けた『トヨタオートサロン アムラックス大阪』です。妹尾河童さん、近藤康夫さん、榎本文夫さんらとのコラボレーションで、床や壁、天井の造形をする感覚ではなく、光、音、匂い、その場所が持つ歴史や文化といった要素も含めて情景、すなわちシーンを創るということを根底に考えながら、イタリアの街並みを再現する感覚でつくりあげました。当時この言葉はありませんでしたが、のちに、この考え方を私は「シーンメイク」と名づけました。その後の『ナンジャタウン』でも同じ考え方の下で空間づくりをしています。

朴：私はずっと商業空間に携わってきました。私が入社した80年代の初期に、VMDの手法が伊勢丹に日本で始めて導入されたのですが、その時のリニューアルに関わったのが、最初の仕事になりました。今でこそ当然のように展開されていますが、VMDの導入は、商品や店舗環境の魅力を視覚的に訴えていく、当時の売場にとってはドラスティックな改革でした。
伊勢丹の後は『小田急フローリスト』をはじめ、さまざまな専門店のデザインを手がけ、のちにJRや私鉄の駅ビルをはじめとする、大型商業施設を担当するようになりました。
87年のオープン、93年にはリニューアルと２度にわたって設計を担当した、京浜急行線久里浜駅の駅ビル『ウィング久里浜』の仕事ではクライアントから高い評価をいただきました。しかし個人的には改装時の設計で力が入り過ぎ、出来上がってデザインをやり過ぎたことに気づき、その仕事以来、空間づくりに対する考え方が大きく変わりましたね。