石原

治一郎はチャレンジを大切にするブランドです。
看板商品である『治一郎のバウムクーヘン』はこれまでに何度も味わいのアップデートを重ねていますし、季節ごとの限定商品も同じものはつくらないというポリシーがあります。
そういった姿勢を店舗空間でも体現したいと考え、あえて同じデザインで統一するのではなく、店舗ごとに異なるデザインを採用しているんです。

鶴岡

ただ無作為にバラバラのデザインにするのではなく、治一郎さんがその土地に出店する意味をしっかり紐解いた上でデザインするように心がけています。
治一郎ミナモア広島店においても、訪れるお客さまやここで働くスタッフの皆さんに愛される店舗にするためにはどのようなデザインがよいかを第一に考えました。
そこで辿り着いたのが、広島の地で熱意をもってものづくりに取り組む企業とのコラボレーションです。
家具づくりを生業にしている企業という点から空間との親和性の高さを感じ、必ず良い化学反応が生まれると信じていました。

石原

「治一郎 meets マルニ木工」というコンセプトをご提案いただいたときは、自分の中にまったくなかったアイデアですごくいいなと思いました。
これまでの鶴岡さんのご提案に対する信頼感もありましたし、方向性はすぐに決まりましたね。

斉藤

丹青社さんとは初めてのお付き合いで、こういった形で店舗の什器づくりに携わるのも初めてだったので、お声かけいただけたことは素直に嬉しかったですね。

斉藤

私たちとして注力したのは、第一にデザイナーである鶴岡さんの意図を忠実に実現すること。
自分たちが作りやすいように作るのは簡単ですが、そういう道は選ばない。これはマルニ木工が最も大切にしているスタンスです。
その上で特にこだわったのが、思わず「触りたくなる」ような木の曲線です。

石原

「触りたくなるような什器」という考え方はすごく共感しましたね。
治一郎ブランドは“一歩先の美味しさ”という価値観を大切にしていて、五感のすべてを通じて「心」で感じる美味しさを追求しています。
そのフィロソフィーとも共鳴するところがあり、とてもワクワクしました。

斉藤

木は、そのままの状態だと触り心地は決して良くありません。
広島の方言では「すいばりが立つ」と言うのですが、ざらざらしたとげが刺さるような状態の木は、むしろ触りたくないと思います。
それを切ったり磨いたりすることで初めて「触りたい」と思える仕上がりになるんです。
さらに言うと、少し専門的な話になりますが、今回のデザインは単一R（曲線）ではなく複数のRが繋がってできています。
ですので、機械で加工するだけだとRの交点に凹凸ができてしまう。そこを手作業で研磨することで「触りたくなる」なめらかな曲線に仕上げています。
マルニ木工としての技術とこだわりが詰まったポイントです。

鶴岡

機械で削り出した状態のものと、それを職人さんが手仕事で磨き上げたものを実際に触らせていただいたのですが、やはり全然違いましたね。
斉藤さんが「触りたくなる」ものに仕上げてくださったことに、とても感謝しています。

斉藤

私からすれば、マルニ木工らしさを引き出すようなデザインにしてくださったことがとてもありがたいと感じましたね。
出来上がった什器を検品する際に鶴岡さんがまず確認したポイントも、私たちが手作業で仕上げたRの部分でした。
色や寸法ではなく、最初にそこを見るところに「さすがだな」と思いましたね。

鶴岡

本当にすごかったですよね。これまでに什器のデザインは数々手掛けてきましたが、什器なのに家具のような、味わったことのない感覚で。
ぜひ多くの人に見ていただきたいですし、こだわり抜いた曲線部分を触ってみてほしいです。

斉藤

私としては、いち広島県民として、広島の玄関口にこんなに美しいお店がオープンしたことを誇りに思いました。

石原

広島県にはずっと出店したいという思いがあったので、こういったかたちで実現できたことは忘れられない仕事になりましたし、広島のことが大好きになりました。
オープン後、ねらい通り什器をつい触っていくお客さまも多く、感動しましたね。

鶴岡

この仕事を通じて、ものづくりは人の縁だなとつくづく実感しました。
治一郎さんやマルニ木工さんとの繋がりはもちろん、たくさんの人と接点を持ちながら、ものづくりを通じて縁を広げていきたいですね。