山本

きっかけは国内外のスタジアム・アリーナの視察。コンコースやホスピタリティエリア、それぞれの空間で、多数のアートが空間づくりに活用されているのを目の当たりにしたことでした。海外では総工費の数パーセントをアートに投じているという事例もあり、まずはアートにかける予算組みから着手していきました。

中山

丹青社が最初にご相談をいただいたときは、「アートを取り入れるとしたらいくらくらいかかりますか？」というざっくりとしたものでした。日本国内のアリーナやスタジアムなどのスポーツ施設では、空間におけるアートの価値についてまだまだアップデートの余地があると思っており、ただ飾るだけではもったいないという課題意識が私自身の中にもありました。その想いに山本さんも共感してくださり、TOYOTA ARENA TOKYOの想いのこもった、意味のあるアート計画にしようと。そこで、このプロジェクトには絵ではなく言葉を操れる人、コンセプトを言語化できるプランナーが必要だという判断があり、私が参画することになりました。正直、その時はとても不安でしたね。丹青社としては、文化施設などの展示物としてアートを扱うことことはありますが、アートそのもののディレクションは初めてで。社内に経験者がおらず、誰からも教えてもらえないという状況でした。

中山

まず、TOYOTA ARENA TOKYOには「可能性にかけていこう」というコンセプトがあり、建築や内装のコンセプトもそれを引き継いでいます。その上で、丹青社がアートをディレクションする理由を考えると、私たちならそれぞれのコンセプトを途切れさせずにまとられると思ったんです。そうして生まれたのが「語れる、綴られる、共に歩む」というコンセプトです。「語れる」は、TOYOTA ARENA TOKYOのスタッフ自身がアートの背景や文脈、アーティストの想いを語ることができること。「綴られる」は、それを聞いた来場者やアートを目にした方が思わず発信したくなること。そして「共に歩む」については、地域の方々や来場される皆さまと、ともに進化していきたい、共創していきたいという想いを込めました。

山本

一般的に、アリーナは建った瞬間から価値が下がっていってしまうものですが、我々としては、むしろ時間が経つにつれて価値や魅力が増す施設を目指したいと考えておりました。それは、海外のアリーナを見てきた社長や部長から託された想いでもあります。そういった背景もあり、来場者や地域と一緒に新しい価値を育んでいけるような余白を大事にしたいという思いがあったので、「共に歩む」というコンセプトを採用しました。

中山

まずはアートを取り入れる場所の選定から始めました。工事中のアリーナ内を歩き回って、使用できそうな壁や空間を探していく。その後、概算コストを算出して、アートが必要な場所、取り入れたい場所を絞って、目的を明確にしていきました。特に大変だったのは、どの場所にどんなアートを取り入れるかのテーマを決めていくことでした。メンバーそれぞれに想いがあり、たくさんのアイデアが出てくる中で、何を良しとしてどう決めていくべきなのかまとまらなくなってしまって。そこで、私が認定ワークショップデザイナーの資格を持っていることから、1日かけてワークショップを実施したんです。

山本

ワークショップというプロセスをしっかり踏めてよかったと思っています。僕らとしてもアイデアはたくさん出るものの、どこで何を表現するべきなのか、なぜそのアイデアが良いのか、言語化できていなかった。ワークショップを行うことで、全体を俯瞰しながら、各空間で表現すべきことや来場者に伝えるべきメッセージを言語化することができ、「それならこのアイデアがいいよね」という納得解を生み出せました。これによって全員が同じ目線でプロジェクトを進めることができました。